¿Por qué todos los ojos están sobre ellos?
Claro que la moda es fundamental, ya que influye en nuestra identidad, cultura y forma de expresión, pero aquí no hablaremos de su historia ni de su impacto general. En esta sección, conocerás la importancia de las prendas de ropa hip hop, su relación cultural y emocional, y cómo el consumismo se ha apropiado de ellas.
All eyez on me
All eyez on me
Esta prenda es parte de la cultura hip hop representando la pertenencia, lo que se entiende como "llamar la atención con estilo", aunque antes se usaban hacia atrás o de lado y se podía percibir como una prenda inofensiva, en realidad con ella se demostraba de qué banda eras, si del "East Coast" o del "West Coast" dos de las mafias más importantes para el rap.
El nombre de este tejido viene, probablemente, de una época en la que los inmigrantes cubanos.
Al llegar el hip-hop a su auge en los años 80 y 90, la cadena cubana se convirtió en un accesorio icónico dentro de la cultura del hip-hop, simbolizando éxito y opulencia. Artistas importantes adoptaron este estilo, utilizándolo no solo como una declaración de moda sino como un emblema de la identidad y la estética del hip-hop.
Adoptados por artistas como Tupac Shakur y Jay-Z, los jerseys reflejaban no solo una afinidad por el deporte sino también un sentido de pertenencia y autenticidad dentro de la cultura urbana. Personalizados con los nombres y números de jugadores icónicos, estos jerseys se transformaron en un emblema de estatus y estilo, proyectando una conexión con la tenacidad y el espíritu competitivo característicos tanto del deporte como del hip-hop. Esta apropiación de la vestimenta deportiva resaltaba la intersección entre la música, el deporte y la identidad en la cultura hip-hop, estableciendo un puente entre los escenarios deportivos y las calles urbanas.
El papel de las zapatillas en la cultura Hip-Hop y urbana se remonta a los orígenes mismos de este movimiento músico-cultural. Fue en barrios de Nueva York, donde comenzó a tomar forma este concepto, el primer escenario en el que vestir este tipo de calzado comenzó a ser un identificativo individual.
Marcas como Adidas, Nike y Jordan, se convirtieron en los distintivos perfectos para definir a cada persona como única. Sus suelas altas, colores llamativos y estructuras sólidas, lograban distinguir a esa tribu urbana
El grupo que puso de moda los productos Adidas es, obviamente, Run-DMC (seguramente el primer ejemplo masivo de promoción de marcas). Ellos llevaban la sudadera completa y un par de zapatillas que siempre hacían juego con el resto de la pinta. Este estilo era inseparable de los breakbeats usados en los pedazos que hicieron entrar al hip hop en otra dimensión.
Gorra plana
Jersey
Cubana
Sneakers
Cargo pant
Pero, ¿sabías que antes conseguir estas prendas no era tan fácil?
El street style no siempre fue lo que es hoy. En el pasado, no existían marcas de lujo accesibles para la comunidad afroamericana debido a los estigmas asociados con los barrios marginados, conocidos como gettos. Estas comunidades enfrentaban discriminación y exclusión, ya que eran percibidas como delincuentes y pobres, impidiéndoles adquirir prendas de lujo. En medio de esta marginalidad, surgió Dapper Dan en Nueva York, revolucionando la moda urbana al ofrecer diseños exclusivos y personalizados que desafiaban las barreras sociales y culturales de la época.
El documental Fresh Dressed analiza la influencia de Dapper Dan, uno de los pioneros en la personalización de prendas, en la conexión entre la cultura hip-hop y el mundo de la alta costura. A través de su innovador enfoque en la modificación de ropa, Dapper Dan logró integrar la estética del hip-hop con el lujo, permitiendo a la comunidad expresar su identidad de manera original y diversificando los estilos dentro de esta.
Aunque esto no quedo en el pasado, este tipo de originalidad y moda sigue siendo inspiradora para las marcas y diseñadores actuales como Virgil Abloh y Off White que ahora son consideradas como las más representativas del street style.
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Y así, el mundo conoció a la cultura hip hop y el dinero empezó a correr
Gracias al surgimiento y auge de la cadena MTV el hip hop y su cultura se empezó a ver como algo monetizable y explotable para la industra de la moda, como por ejemplo en el año de 1991 la casa de diseño mundial conocida como Chanel realizó su primera colección basándose en esta, por lo cual se aprovechaban las plataformas de premios y videos musicales para crear una necesidad de "vestir como ese artista" manteniendo el ciclo de alguna manera la aspiración de verse como esa persona poderosa ya no el gangster o el mafioso sino como el artista de cada género y subgénero del hip hop, esto tomó por sorpresa a la industria ya que al venir de un pasado tan rezagado y lleno de violencia era muy difícil crecer con una marca “afro” ya que antes no lograban tener cabida en los medios o tiendas tradicionales ya que se juzgaba bastante el comprador como el diseñador.
¿Qué tan buena memoria tienes?
Paso 1:
Entra al siguiente link
https://interacty.me/projects/82329f962509e530
Paso 2:
Observa muy bien las imágenes que aparecen al inicio, encuentra los pares y diviértete con esta actividad.
